Il existe plusieurs approaches pour construire une tête. Dans cette leçon, nous présenterons brièvement les techniques de dessin de têtes les plus couramment utilisées. Elles sont listées ci-dessous.
- Quelques photos de têtes pour commencer
- Techniques de dessin de têtes
- Quelle technique de dessin de têtes est la meilleure ?
Quelques photos de têtes pour commencer
Tout d’abord, regardons ensemble les photos suivantes. Elles montrent des personnes sous différents angles et atmosphères. Par exemple, la troisième photo révèle à peine les détails de la personne photographiée. Pourtant, la forme de sa tête est facilement reconnaissable.
Ainsi, les techniques de dessin de têtes que nous aborderons ci-dessous n’ont pas nécessairement pour but le dessin de têtes détaillé. Elles ne se soucient pas non plus du médium que l’artiste utilise ou préfère. Elles visent plutôt à abstraire la forme de la tête, la rendant ainsi plus simple à appréhender sans aucune connaissance en anatomie humaine. Autrement dit, elles se focalisent uniquement sur la création d’une illusion de tête 3D sur une surface 2D. Commençons sans plus tarder !
Techniques de dessin de têtes
La méthode Loomis
- Nommée d’après son créateur, Andrew Loomis.
- Vise à simplifier la forme générale de la tête.
- S’appuie sur
- Une sphère aplatie (découpée) sur les côtés, représentant la boîte crânienne.
- D’autres lignes de construction afin que le dessin ressemble à une tête.
- Peut être utilisée entre autres pour dessiner un crâne de base avant de le détailler davantage si nécessaire, ou dessiner des têtes d’imagination.
C’est probablement la technique de dessin de tête la plus populaire. Ci-après quelques modèles 3D que l’on peut manipuler pour se faire une idée générale de la méthode.
- Le premier modèle représente la forme sphérique susmentionnée de la boîte crânienne.
- Le deuxième modèle est une tête de Loomis complète, c’est-à-dire une tête créée avec la méthode Loomis. Il définit la forme de la tête en attachant des lignes supplémentaires à la boîte crânienne. Par exemple, à l’avant de la tête on peut voir en haut la ligne des cheveux, qui est suivie de la ligne des sourcils, de celle désignant la base inférieure du nez, puis de la ligne du menton. Ces principales démarcations représentent le niveau de plusieurs caractéristiques de la tête. Elles sont maintenues à la même distance l’une de l’autre, créant trois parties égales sur le visage. Notons cependant que toutes les têtes de Loomis ne ressembleront pas nécessairement à celle dont il est ici question : les proportions et le placement des lignes de construction peuvent varier.
- Le dernier modèle présente un résultat atteignable en ajoutant des détails à une tête de Loomis. On ne peut pas y voir les lignes de construction de la méthode Loomis car elles ne sont pas destinées à être montrées dans toute œuvre d’art.
La méthode Reilly
- Nommée d’après son créateur, Frank Reilly.
- Vise à
- Abstraire la forme de la tête, y compris des lignes de construction utiles pour les muscles.
- Peut être assez déroutante, mais il est tout à fait normal de ne pas dessiner ou montrer toutes ces lignes de construction dans une création artistique.
- Peut être utilisée entre autres pour construire des têtes détaillées.
Des modèles 3D existent à peine sur internet pour cette technique de dessin de tête. Mais voici quelques liens utiles.
- Sketchfab – Reilly Head pour quelques exemples de modèles 3D.
- YouTube – Méthode Reilly pour des tutoriels ou exemples de dessins d’une tête de Reilly.
La méthode Asaro
- Nommée d’après son créateur, John Asaro.
- Vise à abstraire la forme de la tête avec des changements de plans clairs pour appréhender son ombrage plus facilement.
- Peut être utilisée entre autres pour étudier l’ombrage de la tête afin de créer des effets d’ombre et de lumière satisfaisants.
Ci-après quelques modèles 3D que l’on peut manipuler pour se faire une idée générale de cette technique de dessin de têtes.
- Le premier modèle est la tête Asaro initiale (originelle), avec un œil manquant…
- Les deux autres modèles interprètent la tête Asaro initiale dans des proportions et effets de rendu différents.
La méthode Skab
Skab est un acronyme personnel pour « SKull As a Box ». Ainsi, la méthode Skab désigne toute approche consistant à dessiner le crâne (« skull » en anglais) ou la tête à partir de boîtes (« boxes » en anglais). Elles sont à peine populaires étant donné que la tête n’a pas une forme carrée. De plus, une tête carrée est susceptible d’être interprétée comme celle d’un robot ou d’autres sujets mécaniques, plutôt que comme une vraie tête humaine avec des plans sinueux sur toute sa surface : front, orbites, pommettes, etc.
Les trois modèles ci-dessous représentent le crâne à trois niveaux de rendu différents : organique, plutôt organique et pas organique (telle une boîte). Notons aussi que les tentatives de dessin visant à simplifier la tête en une boîte sont souvent guidées par le souhait de la tourner facilement dans l’espace.
Quelle technique de dessin de têtes est la meilleure ?
- Aucune n’est la meilleur ! En effet, comme indiqué plus tôt, ces techniques de dessin de têtes visent à abstraire la forme de la tête. Il appartient donc à l’artiste de recourir à celle qu’il préfère ou correspond le mieux à ses besoins.
- Cependant, la méthode Loomis est la plus simple à appréhender car elle cherche essentiellement à capturer la forme globale de la tête. Elle peut également servir de point de départ pour les méthodes Asaro et Reilly.
- En outre, si le dessin de têtes d’imagination t’intéresse, merci de lire cette leçon (non encore publiée).
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